Troxler, une suite abstractisante de petits paysages dont la matière atteint l’éclat de l’émail.
Peyjac

Troxler traque le paysage réinventé à travers le miroir d’un quadriptyque qui raconte une nouvelle naissance du monde
Roger Balavoine

Claude Troxler et sa tourmente nous enveloppent : couleurs vives et agressives, ciels jaunes, de ses fresques symbolisent l’éclatement : « Liberté, égalité, fragilité, éclatement » est une toile chargée de symboles avec la statue de la Liberté, un brasier, la couronne d’épines.
A.L.

Claude TROXLER reçoit le prix de « La Normandie »
Claude Troxler, dont la toile intitulée « Mime au feu de la forge » a reçu des mains de M. Jean-Picard, directeur général, le prix spécial décerné par l’assurance « La Normandie », sera donc le premier lauréat de cette nouvelle récompense du salon des artistes indépendants normands. Le président du salon, Jean Cotté, a vivement remercié M. Picard de son initiative.
Roger Parment, adjoint au maire chargé du patrimoine historique et de l’école des Beaux-Arts, a félicité le lauréat, soulignant qu’à ses qualités plastiques son tableau joingnait une recherche quasi mythologique qui aurait enchanter Wagner.
Roger PARMENT – Liberté dimanche, 28 juin 1987

Aujourd’hui 5 décembre 1987. Ma visite pour te voir. Surpris ! Non, je savais ou tu t’engageais. Bravo pour ta persévérance et ton choix personnel dans la peinture. Dur, dur, dur… surtout dans ta ligne mais je pense que tu vas y arriver, tu as assez de mouëlle pour que ça continue et ne dévie jamais.
Impression de Lionel Ouine, Artiste peintre, 5 décembre 1987

L’exposition Claude Troxler, proposée par la galerie du Bout du Quai, s’intitule « nouveau regard ». Avec un titre comme celui-là, l’amateur pourrait s’attendre à voir du neuf, de l’originalité pure, de l’invention. C’est presque ça. En fait, la plupart des œuvres présentées par Troxler s’inscrivent (et se situent exactement dans la ligne voulue par Georges Villy, l’animateur de la Galerie) dans une mouvance contemporaine d’art-conceptuel déjà bien entamée et dans laquelle excellent en merveilles moult et moult artistes plasticiens.
… Alors ! A qui appartient ce regard annoncé « nouveau » ?
A l’artiste. A Troxler.
C’est son regard qu’il donne à voir. Son regard sur l’art. Ou plutôt ses regards. L’ancien et le nouveau, avec entre les deux quelque chose comme un coup de tête contre la gêne imposée par la forme. Quelque chose comme un coup de génie.
De son ancienne façon de voir, de son ancienne manière de faire, il reste des tableaux plats. Des paysages souffrant de retenues. Un auto-portrait étriqué. Des images malheureuses de se vouloir rassurantes et de bonne tenue.
Par contre, de son « nouveau regard, Claude Troxler rend grâce à nos yeux. Ses créations illimitent les couleurs. Celles-ci deviennent matières, épaisses, acérées, mates ou transparentes ; et se répandent, s’épandent, se dispersent hors cadres. Les cadres eux-mêmes jouant le rôle de complète expression.
Troxler sculpte les images. Il les accouple au verre éclaté des pare-brises, au drap mou d’un drapeau blanc, à l’infini lissitude d’une bille…Il les charge d’un symbolisme souvent trop lourd qui, même s’il dénote d’intentions intéressantes, peut rompre le charme, la magie, al poésie qui vibre dans ses œuvres…
J.F.B., Les informations Dieppoise, 28 septembre 1992

Un « nouveau regard » admirer
… L’originalité puissante de ce peintre rouennais, inconnu jusqu’à présent à Dieppe, mérite d’être signalée et les amateurs de peinture moderne seront surpris par la richesse des intentions de Claude Troxler. Après avoir frayé un temps les chemins du figuratif, il s’est lancé dans des recherches passionnantes sur les formats, les mélanges de matériaux, les coloris. L’ensemble de ses travaux dénote une profonde joie de vivre, une allégresse presqu’enfantine à explorer des voies nouvelles avec un sens réel du spectaculaire.
D’une façon générale, Claude Troxler aime à travailler sur ses impressions, toujours très fortes et on peut penser qu’il vise à les transcrire avec un maximum d’expressivité : ses toiles réalisées après une visite à Auvers-sur-Oise en témoignent comme de son attachement à Vincent Van Gogh. L’influence des expressionnistes allemands se fait aussi sentir. Mais Troxler pratique, selon les habitudes de l’art moderne, le mélanges des genres : la toile sur la cascade s’achève dans les replis d’un tissu blanc soyeux et les scintillements de centaines de morceaux de verre. On le voit, l’humour et la poésie président à sa démarche créatrice qui reste toujours lucide. Le verre filé, les billes d’enfant sont serties dans la matière même, noyées dans la peinture comme s’ils naissaient. Troxler tend à reprendre la symbolique traditionnelle des éléments, ce qui semble normal en raison de sa fascination évidente pour la matière dont il ne cesse de chanter la beauté.
De quoi rêver en couleur !
A.C.B., Paris Normandie, 17 septembre 1992

Quant à Claude Troxler, comment ne pas le remarquer, comment ne pas applaudir à ce créateur hardi, au décoratif brillant sous un gestuel affirmé.
André Ruellan, 17 décembre 1997, 12ème Salon d’Isneauville